MUSIC - EUROVISION

Lys Assia nació el 3 de marzo de 1926 en Lenzburg, Suiza. Su nombre real es Rosa Mina Schärer. De niña su afición era el baile, y asistía a clases de baile en La Escuela de ballet clásico de Zurich. Pero en 1940, durante una clase, ella comenzó a cantar y sintió como a la gente le gustaba más oírla cantar que verla bailar, así que cambió las clases de baile por las de canto para perfeccionar su voz. Fue su profesor quien, entonces, la bautizó artísticamente como Lys Assia. Comenzó a cantar por toda Suiza convirtiéndose en una artista reconocida y a ser escuchada en otros países. Su estilo musical eran canciones lentas llenas de amor y en sintonía con la época.

Su irrupción en el mundo musical coincidió en pleno con la tragedia de La II Guerra Mundial, así que por eso buscaba interpretar canciones sobre el amor y la paz en tiempos tan duros.

La cantante suiza enamoró a los alemanes con la canción “Weissen Hochzeitskutsche”. Este fue el primero de sus innumerables éxitos. El tema salió a la luz en 1946, en la posguerra, por eso los alemanes recibieron muy bien una melodía tan agradable.

Lys Assia cantó en las principales salas de fiestas de París, Madrid, Nueva York y Buenos Aires. Tuvo la oportunidad de cantar para la Reina Isabel II de Inglaterra, para el desaparecido Rey de Egipto, Faruk, y para Eva Perón, “Evita” de Argentina.

Una de sus mejores, y más tristes, canciones es “O mein Papa”, que cantó en un concierto en Zurich estando su padre gravemente enfermo.La Unión Europea de Radiodifusión decidió crear en 1956 el “Eurovision Song Contest”, Festival de Eurovisión. Ese año sólo se presentaron siete países a la primera edición: Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Francia, Luxemburgo y Suiza. El primer Festival tuvo lugar el 24 de mayo de 1956 en Lugano, Suiza. El presentador fue Lohengrin Filipello. El primer festival fue principalmente un programa radiofónico, aunque hubo cámaras en el estudio para aquellos pocos ciudadanos europeos que poseían un televisor. Se dictaminó que cada uno de los países participantes llevara a cabo una preselección nacional para elegir sus temas. Austria, Dinamarca y el Reino Unido fueron descalificados de la gran final por haberse inscrito después de la fecha oficial. Cada país actuó dos veces, es decir, dos temas con el mismo representante.De todos los artistas que participaron en la Primera Edición del Festival, Lys Assia era la más conocida, pues su música se escuchaba en Alemania, Austria y como no, en Suiza.Lys Assia escribió con letras de oro su nombre en la historia de Eurovisión al convertirse en la primera artista que lo ganaba. Lo hizo con el tema “Refrain”. La otra canción que interpretó en La Primera Edición fue “Das alte Karussel”.Todos los países participantes enviaron un jurado compuesto por dos miembros, salvo el Principado de Luxemburgo, que permitió que el jurado suizo votara en su lugar. Por ello, y teniendo en cuenta que los jurados podían incluso votar a la canción de su propio país, se podría explicar la victoria del tema helvético.Sólo se anunció la canción ganadora, sin publicarse las puntuaciones y posiciones de los otros temas participantes.Lys Assia repitió participación en la Segunda Edición de Eurovisión, de nuevo para Suiza. Fue en 1957. Esta Edición sufrió variaciones con respecto a la primera. Eran diez los países participantes, por lo que se decidió que cada uno sólo cantase un tema. Cambió la forma de votación y cada país presentaba diez jurados con un voto cada uno. La Segunda Edición la ganó Holanda, cuyo representante era Corry Brokken, que interpretó el tema “Net Ais Toen” con el que consiguió 31 puntos. Lys fue octava, empatada con la canción de Bélgica. Interpretó el tema “L´enfant que j´etais” y consiguió 5 puntos.Lys Assia se convertiría ya en una más que clásica de Eurovisión, representando, de nuevo a Suiza, en la Tercera Edición. Fue en el año 1958 y ganó Francia. Cantó Andre Claveau el tema “Dors, mon amour” y cosechó 27 puntos. Lys fue segunda, con 24 puntos. Su tema fue “Giorgio”.

Con respecto a su vida privada, se casó con Oskar Petersen, dueño de una importante cadena de hoteles, y fue muy feliz con él, hasta 1995. Ese año Lys y Oskar tuvieron un fatídico accidente de tráfico que le costó la vida a Oskar. Lys estuvo cinco meses postrada en una silla de ruedas. En 1996 sufrió un infarto, que también superó. Ella misma comentó que tras ese infarto se hizo más humana y sensible.

En 2002 sacó un disco en alemán: “Manchmal hilft ein kleines Lied”.

Se la vió en directo desde Nicosia, Chipre, en la edición del Festival de Eurovisión celebrada en Riga, Letonia en 2003. Fue la encargada del jurado chipriota de emitir el resultado del televoto de ese país.

Desde hacía varios años venía manifestando en diversas entrevistas que concedía para los medios de comunicación de Suiza que quería representar a su país en el 50º Festival de la Canción de Eurovisión, pero se eligió para ello al grupo “Six4one”. Se tuvo que conformar con participar en el Festival especial que la organización de Eurovisión celebró por ser la 50ª Edición, en la que cantó de nuevo “Refrain”, la primera canción ganadora del Festival.

De su discografía destacamos "Oh Mein Papa", "Ein kleiner goldner Ring", "Refrain", "Das alte Karussell", "Holland Mädel", "Jolie Jacqueline", "L'enfant que j'étais", "Giorgio", "Die Glocken Hell Erklingen" y "Golodrina”.

Además, ha participado como actriz en dos películas para las que también hizo la banda sonora.

La primera edición del Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 24 de mayo de 1956 en Lugano, Suiza. El presentador fue Lohengrin Filipello (Foto), y la ganadora fue la canción "Refrain" de Lys Assia. El primer festival fue principalmente un programa radiofónico, aunque hubo cámaras en el estudio para aquellos pocos ciudadanos europeos que poseían un televisor. Esa es la razón que explica la pobre decoración del plató (En la foto Lys Assia en su actuación).

Se recomendó a cada uno de los países participantes que llevara a cabo una preselección nacional para elegir su tema y presentaron dos canciones, debido a que sólo participaron siete televisiones. Austria, Dinamarca y el Reino Unido fueron descalificados de la gran final por haberse inscrito después de la fecha oficial.

Todos los países participantes enviaron un jurado compuesto por dos miembros, salvo el principado de Luxemburgo que permitió que el jurado suizo votara en su lugar. Por ello, y teniendo en cuenta que los jurados podían incluso votar a la canción de su propio país, podría explicar la victoria del tema helvético. Cada país contaba con un jurado de 2 miembros, cada uno de los cuales otorgaba de 1 a 10 puntos a cada canción.

Sólo se anunció la canción ganadora, sin publicarse las puntuaciones y posiciones de los otros temas participantes, lo que produjo que surgieran muchos rumores, entre ellos el que colocaba al tema alemán de Walter Andreas Schwarz (Foto) como segundo clasificado. A partir de entonces se entendió que hacer la votación pública sería uno de un momento muy interesante para la audiencia.

En activo desde 1956, el Festival de la Canción de Eurovisión (en inglés "Eurovision Song Contest"; en francés "Concours Eurovision de la Chanson") es un festival de la canción televisado, de carácter anual y con participantes de numerosos países, cuyas televisiones públicas son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión. El Festival se retransmite por televisión y radio en toda Europa. En los últimos años, el Festival se ha retransmitido a muchas otras partes del mundo (es especialmente seguido en Australia) y también se ha difundido a través de Internet.

El nombre del concurso viene de la Red de Distribución de Televisión de Eurovisión, que está controlada por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) y puede alcanzar audiencias potenciales de más de mil millones de personas. Cualquier miembro de la UER puede participar en el Festival, incluyendo las televisiones públicas de algunos países africanos y asiáticos, concretamente las de Argelia, Chipre, Egipto, Israel, Jordania, Líbano, Libia, Armenia, Georgia, Marruecos, Turquía y Túnez. De estos países no europeos, sólo Turquía, Chipre, Armenia, Israel y Marruecos han participado en el Festival. Túnez también mostró interés en participar a finales de los 70. Líbano iba a participar en el 2005 pero se retiró. República Checa y Georgia debutarán en el 2007. Este concurso y la UER son independientes de la Unión Europea.

En 1956 cada televisión participante podía enviar dos canciones, y a partir del siguiente año, debido al creciente número de televisiones interesadas en participar, cada una solo pudo presentar una canción. En 1981, con el debut de Chipre, se llega por primera vez a los veinte participantes. Ya en los años 90 con la solicitud de participación de las televisiones de Europa Oriental, se establecen reglas para limitar el número de participantes en los festivales, basadas en los anteriores resultados, dejando participar a aquellos que hubieran obtenido mejores resultados en los anteriores años. Para 2004 era tal el número de países que desean participar, que se comienza a celebrar el Festival en su formato actual, en dos noches: una semifinal y una final; en total fueron 36 las televisiones que tomaron parte ese año. El récord está en los 39 países de 2005 y se superará en 2007.

Las reglas actuales establecen que en cada participación solo puede haber un máximo de seis personas en el escenario, las cuales deben tener 16 años cumplidos en el 31 de diciembre del año correspondiente al del Festival. Esta regla sobre la edad fue añadida después de que, en 1989, Israel, Francia y Bélgica presentaran cantantes de muy corta edad. No existen reglas sobre la nacionalidad de los cantantes, dejándose su elección a los criterios de las televisiones. La duración máxima de las canciones es de tres minutos. Esta regla fue introducida después del Festival de 1957. En dicho Festival se interpretaron las canciones más corta (All, interpretada Patricia Bredin en representación del Reino Unido con apenas 112 segundos) y más larga (por Italia Nunzio Gallo empleó en su Corde della mia chitarra casi tres veces más de tiempo, sobrepasando de largo los 5 minutos) de la historia del Festival. En 1985 Albano y Romina Power representando a Italia con Magic, oh magic se excedieron en más de 15 segundos el límite de los 3 minutos.

La canción presentada a concurso no puede haber sido editada antes del 1 de octubre anterior al Festival, ni puede contener letras irrespetuosas con la reputación del Festival, tales como temas de contenido violento o político.

Originalmente, no existían normas sobre el idioma de las canciones hasta 1965, cuando Suecia presentó una canción en inglés. Desde 1966 hasta 1972 cada país debía llevar una canción en uno de sus idiomas oficiales. En 1973 esta norma fue retirada, pero tras sucesivas polémicas se volvió a instaurar en 1977. Finalmente, en 1999 se retira de nuevo esta norma, situación que llega hasta nuestros días; hoy en día las televisiones pueden presentar una canción en cualquier idioma, incluso mezclándolos o en idiomas imaginarios, como hizo Bélgica en 2003 o Países Bajos en 2006.

El ganador de concurso es decidido por las delegaciones de todas las televisiones participantes, las cuales asignan 12 puntos a su canción favorita, 10 a la segunda, y sucesivamente 8 puntos, 7, y hasta 1 punto; este sistema se utiliza ininterrumpidamente desde 1975. Las delegaciones de cada país no pueden votar a su propia canción.

Hasta 1997 los puntos eran asignados por un pequeño jurado en cada país; sin embargo, en ese año se comenzó a aplicar el voto por teléfono (o televoto), que actualmente usan casi todos los países. En aquella edición fueron 6 países los pioneros, generalizándose el televoto al año siguiente. El voto por jurado aún existe y se usa en casos de emergencia, cuando hay problemas con el televoto. Esto ocurrió en 2003, cuando Irlanda no recibió a tiempo los resultados del televoto y utilizó los del jurado de reserva, o cuando en 2004 ningún residente en Mónaco votó. El jurado de reserva está compuesto por 8 miembros.

Para otorgar los votos, los presentadores del Festival conectan vía satélite con un portavoz de cada televisión, el cual puede dar los puntos en inglés o en francés. Posteriormente, los presentadores repetían los votos en ambos idiomas, si bien a partir de 2004, y teniendo en cuenta la rentabilidad del programa y su duración, el presentador sólo repite la votación en un idioma, a. s., el contrario del que el portavoz de cada televisión ha empleado, así si el portavoz da los votos en francés, el presentador los repite en inglés y viceversa.

Anteriores sistemas de puntuación en el Festival de Eurovisión:

1956: La canción ganadora fue elegida por un jurado internacional presente en la gala, dos miembros por país, que daban de 1 a 10 puntos a cada canción en votación secreta, pudiendo votar incluso a su propia canción. Solo se anunció el nombre de la canción ganadora.

1957 a 1961: Cada país tiene un jurado compuesto por 10 personas que otorgan un punto a su canción favorita.

1962: Un jurado de 10 personas por cada país escoge las tres mejores canciones del resto de la competencia otorgándoles 3, 2 y 1 punto respectivamente.

1963: El sistema del año anterior se amplía a 5 canciones (5, 4, 3, 2 y 1 Punto), pero con el doble de miembros por jurado, 20 personas, el record de toda la historia por jurado.

1964 a 1966: Vuelven a ser jurados de 10 personas, que reparten 9 puntos de tres formas posibles: si el jurado ha escogido unánimemente una única canción, recibe 9 puntos (nunca ocurrió), si han repartido sus votos entre dos canciones, 6 y 3 puntos (sólo Bélgica lo utilizó en 1965), y si tres o más canciones reciben votos, 5, 3 y 1 punto a las tres más votadas (lo más habitual).

1967 a 1970: Debido a la gran cantidad de “roscos” se decide retornar al sistema empleado entre los años 1957 y 1961; pero el cuádruple empate de 1969 y el boicoteo por parte de los países escandinavos ante tal fiasco hace replantearse el sistema. En 1970 se añade una regla de desempate por la cual si lo hay se repetirán las canciones empatadas y los jurados votarán a mano alzada para desempatar.

1971 a 1973: Dos jurados por cada país, uno mayor y otro menor de 25 años, con 10 o más años de diferencia entre ambas edades, presentes en la gala puntúan cada uno todas las canciones a excepción de la propia entre 1 (mínimo) y 5 (máximo) puntos.

1974: En un principio se piensa en aplicar una extensión del sistema atención, pero por vía telefónica y con diez jurados por país. Como en los ensayos se ve inviable, se vuelve excepcionalmente al sistema “primitivo” de 10 jurados por cada país que otorgan 1 punto a su canción favorita.

Como anécdotas de las votaciones, al margen del cuádruple empate de 1969, caben destacar el polémico cambio de los votos de la delegación noruega en 1963, que dio la victoria a Dinamarca cuando, al término de las votaciones, Suiza (T’en va pas, Esther Ofarim) lideraba el marcador y sólo se reconectó con Oslo para que repitiesen los votos pero en orden correcto (no en orden decreciente o creciente, sino otorgándolos según el orden de actuación). En 1956, además se da la circunstancia de que Luxemburgo delegó sus votos en los jurados de Suiza por imposibilidad de hacerlos llegar a Lugano. Teniendo en cuenta que los jurados podían votar ese año por su propia canción, resulta sospechoso el triunfo de Suiza en esa edición.

A partir de 2004 se celebra una semifinal previa en la cual votan todos los países que emitan la gala y participen en el Festival (es decir, los semifinalistas y aquellos países finalistas preclasificados que emitan la gala). Tanto en la final como en la semifinal votan todos los países (incluidos aquellos que no han pasado a la final). En esa edición se rompió lógicamente el récord de puntuación total (280 puntos para Ucrania en la final) y se dio el curioso caso de que si se hubiese limitado los países votantes estrictamente a aquellos que participasen en la respectiva gala, hubiera cambiado el ganador, tanto en la semifinal (que ganó Serbia y Montenegro por delante de Ucrania con los votos de todos los países, invirtiéndose las tornas si sólo se computan los puntos de aquellos que actuaron) como en la final (se da el caso inverso al anterior).

La diferencia más abultada entre la canción ganadora (en términos relativos) y la inmediata seguidora se dio en 1964 cuando con 49 puntos Italia casi triplica los 17 obtenidos por el Reino Unido. En términos absolutos la mayor diferencia son los 70 que en 1997 el Reino Unido le sacó a Irlanda (227 frente a 157). Con el sistema actual la canción que mejor promedio (puntos por país votante) ha obtenido es la ganadora de 1976, Save your kisses for me, Brotherhood of Man, Reino Unido, con 9,647 puntos.

Países ganadores hasta el momento:

1956 - Suiza
1957 - Países
1958 - Francia
1959 - Países Bajos
1960 - Francia
1961 - Luxemburgo
1962 - Francia
1963 - Dinamarca
1964 - Italia
1965 - Luxemburgo
1966 - Austria
1967 - Reino Unido
1968 - España
1969 - España
1970 - Irlanda
1971 - Mónaco
1972 - Luxemburgo
1973 - Luxemburgo
1974 - Suecia
1975 - Países Bajos
1976 - Reino Unido
1977 - Francia
1978 - Israel
1979 - Israel
1980 - Irlanda
1981 - Reino Unido
1982 - Alemania
1983 - Luxemburgo
1984 - Suecia
1985 - Noruega
1986 - Bélgica
1987 - Irlanda
1988 - Suiza
1989 - Yugoslavia
1990 - Italia
1991 - Suecia
1992 - Irlanda
1993 - Irlanda
1994 - Irlanda
1995 - Noruega
1996 - Irlanda
1997 - Reino Unido
1998 - Israel
1999 - Suecia
2000 - Dinamarca
2001 - Estonia
2002 - Letonia
2003 - Turquía
2004 - Ucrania
2005 - Grecia
2006 - Finlandia

Nota: En 1969 cuatro países ganaron a la vez, ya que todavía no existía ninguna norma para deshacer un empate pues el sistema de votación utilizado lo impedía.

Hasta 2006, el país con más éxito en el Festival de la Canción ha sido Irlanda con siete victorias. Cerca le siguen el Reino Unido, Luxemburgo y Francia con cinco.

En el Festival de Eurovisión, los únicos países que nunca se pueden desclasificar por la entidad de su aportación económica son: Reino Unido, Francia, España y Alemania, que bajo el sistema actual, quedan clasificados para la final automáticamente y con independencia de sus resultados del año anterior. Curiosamente en el festival del año 2005 estos países quedaron en las últimas posiciones. Antes se llamava big five ya que italiase retiró de eurovision paso al actual big four.

Tras estas fichas biográficas sobre varios de los mejores compositores y artistas de La Música Clásica, damos por cerrado este estilo musical en lo que a publicaciones del mismo se refiere, salvo porpeticiones de ustedes, nuestros lectores, o porpróximas fichas informativas que pudiesen tener cabida en este blog sobre algún asunto conscerniente al mismo. Si desean que publiquemos o conocer más curiosidades de la vida de los compositores que ya hemos publicado o de otros que consideren que debemos publicar, no tienen más que escribir un comentario dentro de alguna de las reseñadas fichas solicitándolo. Muchísimas gracias por vuestra atención y colaboración.

Antonio Lucio Vivaldi (4 de marzo de 1678 - 28 de julio de 1741), apodado Il Prete Rosso o "el cura rojo", fue un sacerdote italiano y un compositor de música barroca.

En 1703 Vivaldi se hizo sacerdote y fue apodado Il Prete Rosso, "El Sacerdote Rojo," a causa de su pelo rojo. Pronto dejó esta vida cuando debido a una, por entonces, extraña enfermedad, asma, no siempre pudo cumplir con sus obligaciones parroquiales. Es entonces cuando decide dedicarse a la música.

En 1704 se hizo profesor de violín en un orfanato para niñas llamado Ospedale della Pietà en Venecia. Vivaldi escribió muchas obras para las niñas del orfanato; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria.

Vivaldi se dedicó también al negocio de la ópera, donde cosechó grandes resultados y conoció a Anna Giraud, una joven cantante de ópera, que a partir de entonces estaría siempre con él. Antes de Anna, Vivaldi estuvo con otras mujeres, de hecho se piensa que gustaba de los placeres y compañía de las damas.

A pesar de cosechar una gran fortuna, sobre todo gracias a sus negocios en la ópera, Vivaldi murió en la pobreza y su cuerpo fue enterrado en una fosa común.

Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione, conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.

Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica. Johann Sebastian Bach estuvo muy influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi, e hizo arreglos de sus obras para ser interpretadas en instrumentos de teclado. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Igor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, si no un único concierto repetido cientos de veces".

En el Siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero y Angelo Ephrikian, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Roncole, 10 de octubre de 1813 - Milán, 27 de enero de 1901) es uno de los compositores italianos de ópera del siglo XIX más conocidos. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Nace en Roncole, ducado de Parma, entonces parte de Francia, donde recibe sus primeras lecciones de música. Continúa estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.

Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intentó entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consiguió.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es una de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.

Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas, y puede presionar a libretistas y empresarios a arriesgar y experimentar un poco más. Es notable, en este sentido, la forma como se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.

Sigue un período de dificultades personales, la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no fueron bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechazó.

En sus últimos años, Verdi compone algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Requiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).

Fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral.

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 - Venecia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán.

Richard Wagner nació en Leipzig el 22 de mayo de 1813. Su padre, un funcionario modesto, murió seis meses después. En agosto de 1814, su madre se casa con el actor Ludwig Geyer, de quien se especula podría ser el padre biológico de Wagner. Geyer murió cuando Wagner contaba con apenas 10 años. Se dice que fue Geyer quien le inculcó la pasión por el teatro y las artes.

A los 15 años de edad Wagner descubre la música y decide dedicarse a este arte, por lo que se inscribe en la universidad de su ciudad natal en 1831. Entre los compositores que más le influyen destaca Ludwig van Beethoven.

En 1833, Wagner termina su primer conjunto de óperas. Esta obra no fue interpretada durante casi medio siglo. En este periodo consigue ser nombrado director musical en las óperas de Wurzburgo y Magdeburgo. Entonces escribe Das Liebesverbot (La prohibición de amar), ópera inspirada de una pieza de William Shakespeare (Measure for measure). Presentó esta obra en 1836, pero fue acogida con poco entusiasmo. Ese mismo año Wagner se casa con la actriz Minna Planer. La pareja se traslada a Königsberg y después a Riga, donde Wagner ocupa el cargo de director musical. Tras algunas semanas, Minna le abandona por otro hombre. Poco después regresa ella, pero la relación nunca se recompondría y transcurriría penosamente durante las siguientes tres décadas.

Sumidos en las deudas, los esposos abandonan Riga de manera furtiva en 1839. Partieron hacia Londres y en el trayecto fueron víctimas de una tormenta que inspiró a Wagner "Der Fliegende Holländer", El holandés errante. Los Wagner vivieron un periodo en París, donde Richard gana su vida reorquestando las óperas de otros compositores.

En 1840, Wagner termina su ópera Rienzi. Regresa a Alemania dos años después para estrenarla en Dresde, donde tiene un éxito considerable. Los Wagner se establecen en esta ciudad durante seis años. En este periodo Wagner pone en escena El holandés errante y Tannhäuser, sus primeras obras maestras.

La estancia en Dresde termina a causa de la implicación de Wagner en medios anarquistas. En los estados alemanes independientes de la época, un movimiento nacionalista comienza a hacerse entender, reclamando la libertad, así como la unificación nacional alemana. Wagner llega a frecuentar a Mijaíl Bakunin.

En 1849 estalla una revolución que fue reprimida por el rey Federico II con el apoyo de Prusia. Wagner se ve forzado a huir, primero a París y luego a Zúrich.

Wagner pasaría los doce años siguientes en el exilio. Habiendo terminado Lohengrin antes de la insurrección de Dresde, acude a su amigo Franz Liszt, a quien le pide velar por que esta ópera sea representada en su ausencia. Así, en agosto de 1850, Liszt dirige en persona el estreno en Weimar.

Sin embargo, Wagner no se encontraba en una situación muy precaria, marginado del mundo musical alemán, sin ingresos y con muy poca esperanza de poder hacer representar las obras que elaboraba. Su mujer, Minna, quien poco había apreciado sus últimas óperas, se encerraba poco a poco en una profunda depresión. Para colmo de males, el mismo Wagner se enfermó de erisipela, lo que aumentó aún más la dificultad de su trabajo.

La carrera de Wagner toma un giro inesperado en 1864, cuando el rey Luis II de Baviera accede al trono a la edad de 18 años. El joven rey, que admira la obra de Wagner desde su infancia, invita al compositor a Múnich, paga sus cuantiosas deudas y apoya el desarrollo de su nueva ópera. El rey Luis II fue conocido por sus tendencias homosexuales y habría tenido un deseo reprimido por Wagner.[1]

A pesar de las dificultades, la presentación de Tristán e Isolda el 10 de junio de 1865 es un éxito contundente.

En abril de 1865, Cosima, hija de Franz Liszt casada con Hans Guido von Bülow, da a luz una hija de Wagner. El escándalo hace crecer la presión sobre el rey para que expulse a Wagner de la ciudad. Luis II llega a pensar en abdicar para seguir a Wagner en el exilio, pero el músico logra persuadirlo.

Wagner se traslada a las cercanías de Lucerna. En 1867 termina su ópera Los Maestros Cantores. Tres años después, Cosima se divorcia y contrae matrimonio con Wagner, quien le ofrece el Idilio de Sigfrido con ocasión de su cumpleaños. La pareja tiene otros dos hijos: Eva y Sigfrido (además de Isolda, hija de la relación extramatrimonial).

Durante varios años, el filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un amigo próximo de Wagner, si bien la relación terminó en enemistad.

Después de años de esfuerzo y gracias a la ayuda financiera de su benefactor Luis II (a pesar de todo), Wagner consigue finalmente inaugurar en 1876 su personalísimo Festival de Bayreuth en la ciudad homónima. Para ello se construyó un teatro a medida, en el que se sigue representando sus obras. En 1877, Wagner inicia su última ópera, Parsifal. Tardó en componerla cuatro años, durante los cuales escribe también una serie de ensayos sobre la religión y el arte.

Parsifal se estrena en enero de 1882. En esta época Wagner está gravemente enfermo. La familia Wagner viaja a Venecia en invierno. El 13 de febrero de 1883, Wagner muere a causa de una crisis cardíaca. Su cuerpo es repatriado e inhumado en el jardín de Wahnfried.

Wagner fue al principio - arrastrado por las ideas de la revolución y de un renovado cristianismo - un hombre en favor de la fraternidad de los pueblos. No obstante, pronto fue haciéndose cada vez más un nacionalista alemán, influído por gente como el Conde de Gobineau. Este nacionalismo puede verse claramente reflejado tanto en los argumentos de sus obras como en sus mitológicos personajes. Una idea que repitió mucho fue la de las colonias alemanas, como puede verse en su obra póstuma Religión y Arte.

Richard Wagner siempre defendió el concepto que se conoce como "monarquía absolutista" aunque promulgó la libertad del pueblo. Es decir, que quería una aristocracia y un gobierno que tuviese la autoridad para hacer lo que considerase oportuno y al mismo tiempo el pueblo no estuviese tiranizado.

Los trabajos de Wagner fueron tomados ya desde el imperio alemán (Segundo Reich) y particularmente en el tiempo de Hitler por las unilaterales corrientes políticas nacionalistas. Por sus sones épicos.

Gounod se conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del famoso Ave María, basado en la música del primer preludio del Clave Bien Temperado de Juan Sebastián Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.

su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo "necesario" en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.

gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. Destacó tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción destaca su Faust y de la religiosa su inmortal Ave María, en esta última faceta se encuadra el himno. En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.

su obra más popular es, sin duda, Marcha fúnebre por una marioneta (Marche Funebre D'une Marionette), por haber sido utilizada por Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa "Alfred Hitchcock, presenta".